L’Association

LES RÉSEAUX

Association des scènes nationales, un réseau national actif sur l’ensemble des Régions

ASSOCIATION DES SCÈNES NATIONALES – Soutien aux artistes et culture pour tous

Créé 1991 par le ministère de la Culture, ce label, symbole de la décentralisation culturelle, est aujourd’hui constitué de 78 établissements à vocation pluridisciplinaire. Les missions de service public sont communes, chaque projet est unique. Chaque Scène nationale se doit d’être ouverte « pour et avec » tous.
La co-construction avec les collectivités territoriales, pour le développement d’un projet artistique et culturel exigeant, en est depuis l’origine le maître mot, avec une ambition toujours renouvelée pour les territoires, en métropole et en outre-mer.
Dotées de moyens et d’outils de production, les Scènes nationales accompagnent des projets artistiques et des artistes dans leurs processus de création. Elles soutiennent la diffusion dans les réseaux du spectacle vivant, contribuant ainsi au renouvellement des esthétiques, des langages et des talents sur les scènes françaises, européenne et internationale.
Elles sont l’un des premiers acteurs de la mise en œuvre d’activités d’éducation artistique, d’initiatives spécifiques de sensibilisation et de médiation, pour l’accès de tous à la culture et plus particulièrement les jeunes, avec des ateliers, des rencontres, des expositions, des conférences, des spectacles décentralisés, des interventions d’artistes et de médiateurs dans les prisons, les hôpitaux ou les écoles, collèges, lycées, universités etc. Elles favorisent un travail avec les réseaux associatifs, socioculturels, socio-éducatifs et développent ainsi un maillage et de nombreux partenariats qui s’inscrivent dans la diversité de leurs territoires d’intervention.

LE RÉSEAU EN QUELQUES CHIFFRES

• 78 théâtres pour toutes les disciplines : théâtre, musiques, danse, marionnette, cirque,
arts visuels, cinéma, littérature, etc.
• 30 lieux d’expositions dont 3 centres d’arts d’intérêt national,
22 cinémas agréés par le Centre national du cinéma
• Plus de 5,2 millions de spectateurs
• 11 500 représentations de spectacles, 35 000 séances de cinéma et plus de 800 000 spectateurs, 180 expositions et 417 000 visiteurs, 26% du public concerne des jeunes en famille ou sur le temps scolaire.

SYNDEAC

Fondé en 1971, le syndicat national des entreprises artistiques et culturelles a ouvert un chemin significatif au service du secteur artistique en France. L’association représente près de 500 structures diverses, couvrant un large éventail du paysage culturel français.
Ses membres se répartissent entre lieux labellisés du spectacle vivant (scènes nationales, centres dramatiques, centres chorégraphiques, centres nationaux de création musicale, pôles nationaux des arts du cirque etc.), équipes artistiques et festivals. Les membres du Syndeac interviennent dans tous les champs disciplinaires et jouent un rôle central dans la défense et la promotion des arts de la scène.

LE CRATÈRE SCÈNE NATIONALE ALÈS, PÔLE INTERNATIONAL DE PRODUCTION ET DE DIFFUSION « ARTS DANS L’ESPACE PUBLIC »

Le 9 mai 2025, le Ministère de la Culture a mis en place 11 Pôles Internationaux de Production et de Diffusion, soutenus dans le cadre du plan « Mieux produire, mieux diffuser à l’international ». Pour les 5 années à venir, la Scène nationale d’Alès fait partie du PIPD Arts dans l’espace public porté par Lieux Publics, Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public à Marseille, en association avec L’Atelline à Juvignac et la FAI-AR à Marseille.
Cette appellation est la reconnaissance du travail mené par Le Cratère et ses partenaires, d’une part dans la promotion de la création en espace public toutes disciplines confondues, et d’autre part dans l’accompagnement des équipes artistiques françaises au sein des circuits de diffusion européens et internationaux

FONDOC

est un fonds de soutien à la création contemporaine en Occitanie qui a pour but d’assurer une présence artistique dense, diversifiée et partagée en région. Il regroupe 13 structures : le ThéâtredelaCité, le Théâtre Garonne, La Place de la Danse et le Théâtre Sorano à Toulouse – les scènes nationales de Tarbes, de Narbonne, de Sète et d’Alès L’Usine à Tournefeuille – CIRCa à Auch – le Théâtre des 13 vents et le Théâtre la Vignette à Montpellier – La Verrerie d’Alès.

Occitanie en scène

est une agence régionale du spectacle vivant en Occitanie. L’association a pour but de contribuer au développement artistique et culturel en Occitanie dans l’objectif d’en faire une région dynamique pour les créateur-rice-s qui y vivent et une terre d’émergence de nouvelles formes artistiques, dans une perspective d’aménagement culturel du territoire et de réduction des inégalités d’accès à la création artistique. Ses domaines d’intervention couvrent l’ensemble du champ des arts vivants : le cirque, la danse, la musique, le théâtre et leurs formes associées et croisées, pour la scène, l’espace public ou la piste.

PYRENART II
De 2024 à 2027, Le Cratère est partenaire associé de Pyrenart II, une communauté transfrontalière pour l’entrepreneuriat culturel au sein de la filière spectacle vivant. Ce projet européen a été initié par 11 partenaires (4 espagnols et 7 français) avec comme objectifs le soutien à la diffusion et aux productions artistiques, l’insertion professionnelle, le développement des carrières artistiques et culturelles, l’expérimentation de nouveaux modèles économiques.

 Le +SilO+

fédère un ensemble d’opérateurs culturels de la région dans une dynamique partagée d’accompagnement des artistes, avec pour objectif de préserver et d’encourager la création des musiques du monde et traditionnelles et l’accès à la culture pour tous. Ensemble, ces opérateurs accompagnent une génération d’artistes qui développent de de nouveaux rapports aux publics et aux territoires